En el marco del Mes Internacional de la Mujer, este viernes 6 de marzo, a las 20, la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dependiente del Ministerio de Cultura de Santa Fe, presentará su segundo concierto de la Temporada 2026 en el Teatro El Círculo (Laprida y Mendoza, Rosario). Bajo la dirección de la maestra invitada Cecilia Castagneto (Argentina – Alemania), se interpretarán el «Concierto N° 1 para Clarinete» de Louis Spohr, con la participación solista de Pablo Devadder, y la «Sinfonía N° 3» de la compositora francesa Louise Farrenc. Completará el programa la Obertura a «Las Criaturas de Prometeo», de Ludwig van Beethoven. Las entradas, gratuitas, podrán retirarse desde el miércoles 4 en la boletería del Teatro.
En relación al programa elegido para el concierto de apertura, la directora invitada dio detalles sobre el mismo: «Como primera obra tenemos la ‘Sinfonía N° 3’ de Louis Farrenc, una compositora francesa que nació a comienzos de 1800, murió en 1875 y fue una gran compositora, pianista e incluso pedagoga de la época romántica. Los elementos de la Sinfonía son básicamente formas clásicas y una expresividad del romanticismo, especialmente la manera en la que trata los instrumentos y el lenguaje armónico. Se ven influencias por ejemplo de Beethoven, Mendelssohn y Schumann. La orquestación, digamos el grupo de orquestal es clásica, tiene instrumentos de madera a dos, con dos cornos, dos trompetas. Esta Sinfonía fue una de las que más se tocaron durante la vida de Farrenc y fue muy exitoso el estreno. Si bien fue una gran compositora en su momento, después de su muerte las obras de Farrenc se perdieron, o se olvidaron y se dejaron de tocar. Fue recién a fines del siglo XX que musicólogos las volvieron a descubrir, se volvieron a tocar y se impusieron a grabar».
Sobre la segunda obra que interpretarán adelantó: «Después tocaremos el concierto para clarinete N° 1 de Luis Schpohr, un compositor alemán, un excelente violinista y era también director de orquesta y de la época del Romanticismo. Es un poco anterior a Farrenc, 20 años antes que ella, pero son más o menos contemporáneos. Lo que es interesante es que este concierto lo escribió en 1808 para un gran amigo suyo, Johann Simon Hermstedt. Ellos eran muy amigos, Hermstedt era un gran clarinetista de la época y Schpohr tocaba el violín en las orquestas de cámara. Schpohr ya componía y este clarinetista le pide que escriba un concierto para clarinete. Es un concierto que tiene unas exigencias técnicas inmensas, incluso en la época. Es interesante porque en la época en que lo escribió Schpohr muchas cosas que el clarinete de hoy en día puede tocar en ese entonces eran muy complicadas, porque no tenía llaves que después se fueron agregando. Entonces es muy interesante porque cuando Schpohr le da a su amigo el concierto el amigo dice: ‘Esto es muy difícil pero no cambies nada porque voy a llegar a tocarlo’. Entonces quedó marcado en la historia que logró tocarlo en esa época. Aunque hoy en día es una cosa que el clarinete actual puede abarcar, en aquella época fue algo totalmente novedoso. Fue muy bueno porque hizo que el clarinete se extendiera, empezaron a crear posibilidades de poder tocar estos conciertos».
Como cierre, Cecilia Castagneto agregó: «La obertura de ‘Las criaturas del Prometeo’ de Beethoven es especialmente interesante porque es la única incursión que hace Beethoven en el ballet, es el único que escribió. Esta obertura está basada en el argumento de Prometeo que crea dos figuras humanas a partir de materia inerte, o sea, se hacen estatuas a las cuales le da vida. Entonces, se trata de que estas estatuas cobran vida pero carecen de sensibilidad y de cultura, son seres primitivos. Entonces Prometeo los lleva al Parnaso, que era la morada donde estaban las musas y Apolo. Y ahí estas estatuas vivientes adquieren todos los dones, adquieren la sabiduría. Tiene mucho que ver con figuras mitológicas. A través de esta educación, estas criaturas desarrollan sensibilidad e inteligencia. Este ballet se estrenó en 1801, es decir que estamos cerca también de la época de Farrenc y Schpohr, los tres más o menos contemporáneos. Y lo más interesante desde el punto de vista estilístico es que acá, justo antes de la Tercera Sinfonía Heroica, empiezan a aparecer todos los temas heroicos. Todo el carácter heroico que después le va a dar a la ‘Sinfonía N° 3’ ya empieza a surgir en una de las primeras apariciones en esta obra. Por eso estilísticamente es muy especial, por estos temas que empiezan a aparecer, que van a tener un montón de importancia en la obra de Beethoven».
