El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del Ministerio de Cultura, anuncia sus nuevos horarios a partir del mes de abril e invita a la inauguración de muestras y activaciones que tendrán lugar en el centenario edificio de 4 de Enero 1552 (Santa Fe). En todos los casos la entrada será libre y gratuita.
Con la llegada del otoño, el Museo actualiza sus horarios de apertura al público para los jueves y viernes de 9 a 12 h y de 14 a 18 h, y sábados, domingos y feriados de 16 a 19 h. Los turnos para grupos/escuelas pueden solicitarse en este formulario de inscripción.
Doble inauguración
El viernes 17 de abril, a las 20, se inaugurará la muestra patrimonial “Disociaciones II – Torres García y su taller” y la exhibición “Agua, Color y Silencio” de la artista Mauge Suarez.
Disociaciones II – Torres García y su taller: Esta exhibición propone una lectura crítica sobre la relación entre la obra de arte, el documento y el registro histórico, tomando como punto de partida las valiosas donaciones realizadas por Luis León de los Santos a la institución entre las décadas de 1940 y 1950.
La muestra se articula a través del concepto de disociación, un término proveniente del campo de la conservación que refiere a la fragmentación de los vínculos entre los objetos y su información contextual. El Museo busca restituir estas conexiones fundamentales mediante la puesta en diálogo de las obras con el intercambio epistolar que testimonia su llegada al patrimonio y las fichas técnicas que actualizan el conocimiento sobre cada pieza. De esta manera, se invita al público a reflexionar sobre la fragilidad de los sistemas de sentido que resguardan nuestra memoria colectiva.
En esta etapa, el recorrido se expande hacia una sala lateral orientada específicamente a la escuela torresgarciana y sus discípulos. En este espacio se hace especial énfasis en el tratamiento del color y la forma como principios constructivos esenciales, donde la composición se organiza desde una lógica de armonía y proporción característica del constructivismo rioplatense. Esta nueva vía de lectura se suma a la exploración de la figura humana y el cuerpo que ya se despliega en las salas principales, consolidando una experiencia integral que vincula la materialidad artística con el rigor documental del archivo del Rosa.
Agua, Color y Silencio. Propuesta de la artista Mauge Suarez que indaga en las relaciones materiales y conceptuales entre el dibujo y la pintura. La exhibición reúne un conjunto de obras realizadas en Santa Fe durante el último año, donde la artista explora el comportamiento de los pigmentos sobre el papel y su posterior expansión hacia los muros de la sala. A través de formas geométricas, orgánicas y sintéticas, la muestra exalta la intensidad química de los materiales y la insistencia del trazo, planteando interrogantes sobre los límites difusos de las disciplinas artísticas y la capacidad del agua como conductora de energía y color en superficies ajenas.
La búsqueda de Suarez en esta producción reciente se vincula con un análisis conceptual de largo aliento, donde la transparencia deja de ser una cualidad exclusiva del papel para sostenerse en la pared, convirtiendo el montaje en una experiencia visual sensitiva. En palabras de la artista, «Agua, color y silencio» funciona como un pasaje dramático hacia la construcción de una imagen propia, constituyéndose como un pequeño y solitario grito de color entre tanto gris. Esta acción de prueba y ensayo dentro de los márgenes de la materialidad invita al espectador a reflexionar sobre cuándo un dibujo se transforma en pintura y cómo los sentidos intervienen en la construcción del pensamiento artístico.
Mauge Suarez es oriunda de Formosa y reside actualmente en la ciudad de Santa Fe. Egresada como Técnica Superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial Juan Mantovani, complementa su formación con estudios en la Licenciatura en Filosofía en la Universidad Nacional del Litoral. Su trayectoria incluye participaciones en destacados espacios como la III Bienal de Dibujo del Museo Franklin Rawson, el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas y diversas galerías y ferias de arte nacionales. A lo largo de su carrera ha sido seleccionada en programas de formación y becas de creación del Fondo Nacional de las Artes y el Plan Fomento del Ministerio de Cultura de Santa Fe. Actualmente, traslada su experiencia al ámbito pedagógico coordinando el taller «No Dibuxo» en la Escuela Mantovani, un espacio dedicado a expandir la práctica del dibujo hacia personas sin formación artística previa.
Activaciones
La Copiona: Mirada doble: La muestra invita a explorar la construcción de la imagen del autor desde dos perspectivas: la del creador, origen del sentido de la obra, y la de quien organiza, conserva y distribuye esa obra. Así, cada pieza revela no sólo la intención del artista, sino también el acto de donación, que transforma los retratos y documentos en instrumentos de memoria y autoconstrucción, como señala Pedroni: «El donante también se retrata a sí mismo en la colección.»
A través de cartas, retratos y autorretratos, podemos reconstruir diversas aristas de figuras clave como Luis León de los Santos y Horacio Caillet Bois, y reflexionar sobre cómo circula el arte entre producción, reconocimiento y conservación.
Esta activación está disponible en los horarios de apertura.
Cartas de Barro y Río: El jueves 30 de abril, a las 19.30, se desarrollará la activación «Cartas de Barro y Río: Atravesando el puente epistolar de Luis León de los Santos», a cargo de Chela Zarza, Fernando Marchi Schmidt y Leo Scheffer.
El encuentro aborda el vínculo entre Luis León de los Santos y Horacio Caillet-Bois a través de su correspondencia. Se explora la vida del autor desde su paso por Buenos Aires hasta su arraigo en San José del Rincón, con el aporte biográfico de Chela Zarza. Durante la jornada, se leerán cartas seleccionadas que revelan la trama y los detalles detrás de este importante acontecimiento histórico y cultural.
