El programa Espacio Santafesino, perteneciente al Ministerio de Cultura, presenta la nómina de los 18 jurados externos que serán los encargados de seleccionar a los proyectos ganadores de la Convocatoria Anual 2026. En total se presentaron 288 proyectos de todo el territorio provincial.
Línea de Artes Escénicas
Daniela Martín: Licenciada en Teatro y Doctora en Artes (FA, UNC), directora, dramaturga, docente e investigadora teatral. Participó activamente en la creación de “Una escena propia”, un espacio de directoras de todas las provincias para pensar la dirección escénica desde una perspectiva de género y político-territorial.
Mónica Berman. Doctora en Ciencias Sociales (UBA). Realizó una estancia posdoctoral en Filosofía y Letras (UBA) con un trabajo sobre títeres y objetos. Se dedica a la crítica de artes escénicas y a la investigación. Es autora de «Habitar la ciudad (según los títeres y los objetos)», «Teatro en el borde» y «La construcción de un género radiofónico: el radioteatro», entre otros libros. Dirige la editorial independiente Escénicas Sociales.
Victoria Planas. Integra el Frente de Festivales Independientes de Rosario y la región, forma parte de la comisión directiva de la asociación civil COBAI. También integra los equipos de gestión y producción del Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El Cruce, el Festival Internacional de Videodanza Cuerpo Mediado y el Festival de Artes Escénicas y Salud Mental El Otro Festival.
Línea Artes Visuales
Carolina Favre. Artista visual, docente y productora. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), realizando una estadía académica en la Universidad de São Paulo (2019). Complementó su formación en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2024-2025). Desarrolló las exhibiciones individuales «Guerrilleras» (Centro Cultural Recoleta, 2022) y «Portland» (Galería Komuna, 2024) y participó de las residencias Laboratorio Federal (CABA, 2021) y Solar dos Abacaxis (Río de Janeiro, 2023), entre otras.
Fernanda Aquere. Licenciada en Bellas Artes, artista visual, docente, gestora cultural independiente, curadora, diseñadora de vestuario y productora teatral. Se desempeña como jurado en salones nacionales, dicta seminarios y clínicas de obras. Es miembro del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno (CIMAM). Fue cofundadora del Grupo de Gestión Cultural Independiente Germina Campos.
Sebastián Vidal Mackinson. Curador, investigador y docente de arte contemporáneo. Fue curador del Sívori (2017-2021) e integró el departamento de curaduría del Moderno (2016-2017). Ha oficiado como jurado en diversos premios y convocatorias. Entre otras, curó a Eugenia Calvo, «Seguir la corriente» (Arthaus, 2025-2026), «Alienígena. Emilio Renart y su práctica artística y social» (Colección Fortabat, 2024), «Las relaciones terminan en tragedia» (CAC, UNLP, 2023) y «Museo sin tiempo» (Sívori, 2021).
Línea Editorial
Malena Rey. Licenciada en Letras por la UBA. Trabaja hace 20 años en el ámbito editorial en tareas de edición, corrección, comunicación y programación cultural. Es parte del equipo de Caja Negra Editora, donde coordina la producción. Es también periodista cultural. Escribe el newsletter «El Hilo Conductor» para «Cenital» desde 2020 y es columnista del podcast «Algo Prestado».
Roxana Artal. Licenciada y Profesora en Letras (UBA). Dirige desde hace diez años el sello Evaristo, del que es cofundadora. Como poeta y periodista cultural, colaboró en diversas publicaciones nacionales e internacionales («Revista Crítica» de la Universidad Autónoma de Puebla, México; «Agulha Revista de Cultura», Brasil; «Hablar de Poesía», Argentina; «Touroum Bouroum», Francia; «Vallejo & Co», Perú; entre otras). Forma parte del equipo de Gestión y políticas culturales de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, donde coordina entre otros espacios el Coliseo de Poesía.
Selva Almada. Es autora de las novelas «Una casa sola» (2026), «No es un río» (2020), «Ladrilleros» (2013) y «El viento que arrasa» (2012); los cuentos de «Los inocentes» (2019); y el libro de no ficción «Chicas muertas» (2014), entre otros. Ha recibido diversas distinciones y premios, como el First Book Award de Edimburgo (2020), el Premio IILA (Italia, 2023) y fue finalista del International Booker Prize (UK, 2024). Sus libros han sido traducidos a una veintena de lenguas. Co-guionista del largometraje «Jesús López» (Mejor guión Cóndor de Plata 2023), de Maximiliano Schonfeld. Actualmente es una de las directoras de Salvaje Federal, librería y proyecto de difusión de la literatura escrita y editada en las provincias argentinas.
Línea de Audiovisual, Producción de Cortometraje
Augusto Sinay. Director y guionista egresado de la ENERC y becado en la ENSAV de Toulouse. Su obra explora el thriller, el terror, la ciencia ficción y la fantasía con una mirada ligada al paisaje, la historia y los mitos regionales. Sus cortometrajes participaron en BAFICI, Fantastic fest, Mar del Plata, La Habana, Cinelatino Toulouse. Su primer largometraje, «El escuerzo», fue una coproducción argentino-española que mezcla el fantástico con épica histórica.
Juan Pablo Zaramella. Director, animador e ilustrador, reconocido internacionalmente como uno de los principales referentes de la animación de autor. Especializado en stop motion, realizó más de diez cortometrajes y dos series de TV. En 2010, el Festival Internacional de Animación de Annecy le dedicó una retrospectiva. Su corto «Luminaris» obtuvo 324 premios, un Récord Guinness como el cortometraje más premiado del mundo y fue preseleccionado para los Oscar. Entre sus trabajos recientes se destacan la serie «El Hombre más Chiquito del Mundo» y el corto «Pasajero».
Lara Decuzzi. Productora audiovisual, diseñadora de Imagen y sonido egresada de la UBA, donde cursó además una Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo. Es docente y productora en la carrera de Cine en el IUPA. Coordina la Sala INCAA de General Roca, Río Negro. Es parte de la REDFAP y tutora y jurado en distintos festivales, concursos y comités. Es productora de festivales de cine como el Guácaras, Patagonia Cine y el FAB. Actualmente es Directora del Polo Audiovisual de la provincia de Río Negro.
Línea Audiovisual, Desarrollo de largo
Eugenia Campos Guevara. Productora de cine. En 2016 fundó Gentil Cine, desde donde ha producido una destacada filmografía con fuerte presencia en festivales internacionales y plataformas como Mubi, Flow, Filmin y Movistar. Como productora ejecutiva, ha impulsado películas como «El príncipe de Nanawa» (2025), dirigida por Clarisa Navas; «El rostro de la medusa» (2022), dirigida por Melisa Liebenthal y «Las hijas del fuego» (2018), dirigida por Albertina Carri. Paralelamente, desarrolla una activa labor docente y como tallerista en espacios como Fundación Proa, Universidad del Cine, IAAVIM y la EICTV de Cuba.
Ariel Rotter. Se graduó en Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Escribió, dirigió y produjo las películas «Solo por Hoy» (2001, Berlinale), «El Otro» (2006, Berlinale), «La Luz Incidente» (2015, Toronto IFF) y «Un Pájaro Azul» (2023, Biarritz). Dirigió «Bilardo, el doctor del futbol» (HBO) y un episodio de «A Sense of Home», película colectiva con Naomi Kawase, Jia Zhang-Ke, Apitchapong Weerasethakul, Bong Joon-ho, Jonas Mekas y Victor Erice, entre otros. Desde Aire Cine, su pequeña casa productora, produjo documentales y películas incluyendo «El Prófugo» (Berlinale), «Invisible» (Venecia) y «Las Acacias» (Cámara De Oro, Cannes 2011).
Laura Citarella. Se graduó en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine en 2004 y, desde 2005, forma parte de la productora independiente El Pampero Cine, junto a Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. Su filmografía como directora incluye: «Ostende» (2011), «La mujer de los perros» (2015) codirigida con Verónica Llinás; «Las Poetas Visitan a Juana Bignozzi» (2019), codirigida con Mercedes Halfon; «Trenque Lauquen» (2022) y el cortometraje «El affaire Miu Miu» (2024). Además de su labor como directora, ha producido todos los films de El Pampero Cine.
Línea Audiovisual, Postproducción
Axel Monsú. Cineasta, director, guionista, productor, director de arte, gestor cultural y capacitador. Integra la Cooperativa Productora de la Tierra y fue fundador del Festival Oberá en Cortos. Entre 2016 y 2019 presidió el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones y se desempeñó como consejero asesor del INCAA para la región NEA. Actualmente desarrolla el documental «Resiliencia Biodiversidad» y distribuye su ópera prima «Por tu bien», seleccionada en los festivales de Mar del Plata y Moscú.
Leandro Listorti. Director, guionista y programador argentino de cine. Su trabajo en Herbaria le valió dos nominaciones en la 71° edición de los Premios Cóndor de Plata a mejor dirección y mejor montaje.
Lorena Moriconi. Estudió en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, donde se graduó con honores como Licenciada en Artes. Editó más de 50 películas; por su trabajo como montajista recibió el premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por «El premio»; los premios de la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA) por «Niña mamá» en el Patagonia Media Festival y por «Nosotros nunca moriremos» en el 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y mención especial del jurado en el 17º Festival Tucumán Cine por «Nuestros días más felices».
Evaluación
Para la selección se tendrán en cuenta los criterios establecidos en las bases: calidad integral de la propuesta, antecedentes de los postulantes, originalidad de la idea y su desarrollo, viabilidad y sustentabilidad, promoción de la lectura y una mirada integradora que promueva la igualdad de derechos y la promoción de la ciudadanía.
Los criterios de selección se aplicarán de manera objetiva y transparente para garantizar la selección de proyectos de alta calidad y promover el desarrollo equitativo y sostenible en todas las regiones.
