La Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dependiente del Ministerio de Cultura de Santa Fe, presentará un nuevo concierto de la Temporada 2026 en el Teatro El Círculo, con la participación especial del director alemán Wolfgang Wengenroth. La función incluirá la interpretación de la «Sinfonía N° 2» de Schumann, y el «Doble Concierto para violín y violoncello», de Brahms, con la participación solista de Hernán Rodríguez (concertino de la OSPR) y Claudia Di Giannantonio (solista de violoncello OSPR). El concierto dará comienzo a las 20 en la sala de Laprida y Mendoza (en Rosario) con entradas gratuitas (podrán retirarse desde el martes 29 en la boletería del teatro, hasta agotar la capacidad de sala).
El director invitado anticipó las características del concierto: «La obra de Brahms, el ‘Doble concierto para violín y violoncello’, es la última obra sinfónica de Johannes Brahms. Es casi la suma de su vida como compositor sinfónico. Se nota claramente toda la sabiduría de todas las técnicas muy elaboradas. Y como a menudo, o como siempre, en la obra de Brahms, es una obra totalmente perfecta. Tiene mucha oscuridad, dado que la tonalidad es La menor. Es decir, Brahms termina su vida como sinfonista con una cierta oscuridad y muy conscientemente. Sin embargo, hay mucha música folclórica en esa obra, sobre todo en el último movimiento, que tiene un poco esa atmósfera de la música eslava o música de Hungría. Es decir, a pesar de toda la sabiduría, no olvida dónde están las raíces de la música. Y la base, claramente, de la música académica es la música folclórica. Y se nota claramente eso. También la manera de manejar juntos, colaborar juntos, los dos solistas, es algo súper especial. Dado que a veces hay luchas entre los dos instrumentos, en otras partes tocan unísono o, mejor dicho, muy unidos. Es casi como si estuvieran en una relación personal».
Sobre la obra que completa el programa, el maestro Wolfgang Wengenroth manifestó: «Como contraste, tenemos la segunda sinfonía de Robert Schumann. La relación entre Brahms y Schumann es la siguiente: Brahms era el alumno de Schumann. Un tiempo vivió en la casa de él y además se enamoró un poco de la esposa de Schumann, mucho más joven que Schumann pero mayor que Brahms. Pero parece que era una relación, como se dice, solo de amistad. Y después de la muerte de Schumann en 1856, la amistad continuó hasta la muerte de Brahms en 1897. Es decir, una larga relación. Cuando Schumann compuso esa sinfonía, se encontraba en una depresión, y una manera para salir de la depresión era componer esa sinfonía muy brillante. En Do Mayor, una obra muy virtuosa para la orquesta, una obra muy alegre. Jamás uno pensaría que estaba compuesta durante una depresión del compositor. Es una obra muy fresca, los vientos tienen mucho significado, hay lindos solos. Y como Schumann era un compositor en el centro del romanticismo alemán, la canción tiene mucho significado y hay muchas partes realmente cantadas por la orquesta. Todo el tercer movimiento es un súper lindo adagio. Los violines empiezan cantando una linda melodía, una melodía sencilla. Y también en los alegros de la sinfonía primer y último movimiento, hay muchas partes ligeras, cantadas, también tipo música de cámara».
«Otra parte importante de la sinfonía son partes contrapuntos. En esa época Schumann estudiaba mucho la música de Johann Sebastian Bach, que justo había vuelto por los esfuerzos de Felix Mendelssohn-Bartholdy a las salas de conciertos. Tenía mucha influencia en Robert Schumann, es decir, es una mezcla. Y como he dicho antes, hay mucho virtuosismo, sobre todo para los primeros y segundos violines en el segundo movimiento. Es algo muy virtuoso, muy brillante», concluyó Wolfgang Wengenroth, el director alemán que conducirá el próximo jueves al organismo provincial.
