Todos los sábados de mayo, a las 21, el Teatro del Rayo (Salta 2991, Rosario) será escenario para la presentación de «Yo Somos», una propuesta escénica de Red Radamés que invita al público a sumergirse en un universo poético y cómico donde la diversidad toma cuerpo, palabra y protagonismo. Susurros, secretos, deseos y recuerdos componen el universo polifónico de esta obra colectiva que pone en escena la convivencia de las diferencias y celebra la vida en común.
La obra es una producción de Red Radamés, compañía con más de 20 años de trayectoria en la creación de espacios teatrales inclusivos. Integrada por personas con y sin discapacidad, estudiantes, actores y actrices, la compañía desarrolla su trabajo a partir del juego teatral y el humor como herramientas fundamentales para la creación y la formación artística. «Yo Somos» contó con el acompañamiento y apoyo de Espacio Santafesino, además del Instituto Nacional del Teatro (INT), el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Centro Cultural Parque de España (CCPE), organismos que hicieron posible su producción y fortalecieron este proyecto colectivo. En esta oportunidad, Red Radamés presenta por primera vez una obra dentro del circuito independiente de Rosario, marcando un paso clave en su recorrido artístico y profesional.
Con un elenco numeroso y diverso, y música en vivo que acompaña la escena, la obra propone un encuentro sensible con la otredad, donde lo diverso se vuelve punto de partida para construir comunidad. Camila Basterra, integrante del equipo de Red Radamés, destacó el significado de esta nueva etapa y el mensaje que buscan compartir con el público.
– «Yo Somos» se presenta como una obra colectiva que celebra la diversidad. ¿Cómo nació la idea de llevar esta temática al escenario?
– La idea apareció después de realizar desde Red Radamés la experiencia «Gestos Diversos», un taller de teatro inclusivo atravesado por la perspectiva de género y diversidades en el CCPE. No fue pensada con anterioridad, sino que surgió de un proceso colectivo de creación donde nos preguntamos, jugamos y pusimos en escena temas que nos atraviesan a todxs en lo cotidiano: la identidad, la intimidad, la sexualidad, el deseo, los vínculos. Viendo el material que aparecía y la potencia que tenía, el equipo de dirección fue ensamblando y construyendo este espectáculo teatral, que contó con el apoyo de Espacio Santafesino, el INT, el FNA y el CCPE para su producción. La voz y la mirada de cada unx aparecen en temas y situaciones que nos atraviesan a todxs como seres humanos. En «Yo Somos» no se habla de la diversidad, la diversidad se manifiesta, y eso en escena conmueve y se celebra.
– ¿Qué significa para ustedes llegar ahora al circuito independiente de Rosario con esta propuesta?
– Después de tanto tiempo de venir trabajando en talleres y de participar en otras producciones, para nosotrxs es muy importante poder hacer y sostener esta temporada en el teatro independiente porque implica un aprendizaje grupal sobre el oficio, sobre lo que significa ser actor y actriz en Rosario y, de cierta forma, un acto de justicia cultural. Ese es uno de los objetivos más importantes a tener en cuenta con quienes forman parte de nuestros talleres: que puedan conocer que el teatro es un oficio posible y hacer experiencia en ello.
– La compañía está integrada por personas con y sin discapacidad, estudiantes, actores y actrices. ¿Cómo enriquece esta diversidad el proceso creativo?
– La mezcla enriquece el proceso creativo. Las diferencias, encontrarnos en el juego y el aprendizaje sin otra pretensión que hacer lo que nos gusta: teatro. La entrega en esa experiencia hace que el hecho artístico se vea enriquecido. Aparecen nuevas formas, nuevas maneras de comunicarnos y vincularnos. Lo festivo.
– El título «Yo Somos» ya genera una reflexión muy potente. ¿Qué búsqueda expresa?
– El título habla de lo individual y de lo colectivo. De lo individual en lo colectivo, de lo singular en la multiplicidad. Habla de una construcción permanente en equipo. De hecho, el protagonismo de la obra está puesto en lo grupal. Es una obra coral hecha con retazos de textos propios, reflexiones personales, sensaciones y miradas individuales que se entremezclan y se entrelazan en una especie de lienzo escénico. Allí las otredades conviven y componen un modo propio y posible como expresión de esas diferencias que lo habitan.
– ¿Qué esperan que el público se lleve al salir del teatro?
– La reacción del público suele ser muy emocional, y eso a nosotros nos llena de alegría y nos entusiasma. Esperamos y deseamos que ese público se lleve un impulso amoroso al presenciar y vivenciar este ritual escénico sobre la convivencia entre las diferencias, y que pueda visualizarlo y replicarlo como algo posible en sus entornos cercanos.
– ¿Por qué consideran que hoy es necesario seguir generando espacios artísticos inclusivos desde el teatro?
– Hoy más que nunca es necesario seguir sosteniendo espacios que favorezcan la convivencia porque justamente son actividades que están siendo invisibilizadas. Aunque nuestra pretensión es simplemente hacer teatro, la coyuntura termina convirtiéndolo en un acto de resistencia. Una señal para quienes gobiernan y un modo de darle mayor visibilidad a lo que está queriendo ser ocultado y postergado. Más postergado de lo que habitualmente es, ya que las múltiples barreras existentes en la sociedad impiden el desarrollo pleno de los derechos de las personas con discapacidad.
