La Escuela de Oficios Artísticos, programa de formación impulsado por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe en conjunto con la Universidad Tecnológica Nacional, abre la inscripción a tres nuevas  capacitaciones con certificación ministerial: Robótica y sistemas de control, Sonido y Vestuario escénico. La inscripción a los cursos estará abierta hasta el 17 de julio, está destinada a mayores de 18 años que residan en el territorio provincial y se realiza a través de la web www.industriascreativas.gob.ar. Los contenidos son aptos para personas con hipoacusia.

La Escuela de Oficios Artísticos ofrece capacitaciones públicas y gratuitas de formación en Producción, Técnica, Comunicación, Arte y Diseño para proyectos culturales de la Provincia de Santa Fe. Actualmente se desarrolla con clases virtuales sincrónicas y asincrónicas, contando también con instancias presenciales como talleres, laboratorios y experiencias en la producción de eventos del Ministerio de Cultura.

El proyecto plantea un fuerte anclaje territorial, ya que ofrece un aula virtual por curso en cada uno de los 19 departamentos de la Provincia, de la que participan hasta 50 estudiantes. De este modo, en cada curso se capacitan 950 personas de todo el territorio provincial, en un proyecto de formación que cuenta con resolución ministerial y certificación de UTN.

A través de esta propuesta se busca contribuir a la profesionalización de trabajadores en la producción de bienes y servicios culturales y a su vez, originar la infraestructura necesaria para la formación en oficios culturales con un sentido federal, intentando llegar a la mayor cantidad de  habitantes de la provincia de Santa Fe.

El contenido que se dicta es multidisciplinario, compuesto por diversidad de lenguajes que se articulan entre sí, aportando a la formación de trabajadores competentes en saberes técnicos específicos e implicados en el proceso creativo general.  

Sobre los cursos

Robótica y sistemas de control: Este curso tiene como objetivo introducir a las y los estudiantes en conceptos de robótica aplicados a la creatividad. Pretende generar un espacio de intercambio e interacción, de aprendizaje en temas vinculados a las nuevas tecnologías a partir del cual se puedan llevar a cabo proyectos de carácter experimental y encuentros con lenguajes como el de las artes visuales, electrónicas, digitales y demás campos involucrados en la relación entre arte-ciencia- tecnología. En ese sentido, la llamada cultura maker invita a repensar el proceso artístico como algo cotidiano en un modelo de expresión interactivo. Busca nuevas formas de vincularse con el arte a partir del crear-con la tecnología, llevando a cabo diversos proyectos. 

Esta capacitación se plantea como una instancia en la que los sectores creativos, a través de la interacción con otros lenguajes, encuentren herramientas que apunten al desarrollo de una educación solidaria con el ambiente, culturas responsables y modos colaborativos de vida y, en especial, a partir de lo que el futuro depara en relación a nuevas profesiones y cruces que marquen el camino hacia la inminente transformación productiva del país.

Capacitadorxs: Gustavo Castro Abdallah, Florencia Rivarosa y Nicolás Nocete.

Sonido: El curso introduce en el conocimiento sobre el trabajo, las áreas, los componentes y todo lo que hace al montaje del sonido en vivo. Se trabajarán diversos aspectos como: la utilización de elementos y conocimientos para “amplificar  una señal sonora”; conceptos e historia de los elementos técnicos y su aplicación; componentes básicos de una cadena simple de audio y sus interacciones; flujo e interconexión de los diferentes elementos de un sistema de sonido;  tipos de transducción (transformación de una señal “acústica” a una señal “eléctrica”); introducción de conversión a audio digital; descripción de cadenas de audio complejas; tipos de conexiones y conectores usados actualmente en la industria; cableado; transductores primarios; características de los distintos tipos de micrófonos; Data Sheets y manuales de uso; teoría básica del sonido: ondas, propagación, unidades, velocidad del sonido, frecuencia,  período; comportamiento físico del sonido en un sistema; sistemas y aplicaciones; elección y comportamiento de los gabinetes; conceptos básicos de diseño de sistemas para publidifusión; procedimientos de medición; componentes y funciones de consolas de mezcla; consolas análogas y digitales; elección de equipamiento; tiempos asignados  al trabajo, metodología e interacción con las distintas áreas involucradas en un show/evento; Riders; Schedule. 

Este curso tuvo su primera edición en el 2021, pero este año se reedita con nuevo contenido, módulos sincrónicos y encuentros presenciales de tipo taller. Podrán inscribirse personas que ya realizaron esta capacitación puesto que el curso comprende nuevos contenidos.

Capacitadores: Jorge Ojeda y Guillermo Palena.

Vestuario escénico: Este curso tiene como objetivo apelar a la incorporación de conocimientos técnicos referentes al vestuario teatral, fusionar los distintos signos de la puesta en escena, encontrar una metodología de trabajo propia que permita ordenar el proceso del diseño de vestuario. Se propone concebir los engranajes de la plástica escénica como hecho fundamental para la creación de un diseño escénico, así como estimular la curiosidad, la invención y el descubrimiento y desarrollar una actitud integradora ante el hecho expresivo teatral.

Esta propuesta tuvo su primera edición en el 2020, pero este año se reedita con nuevo contenido, módulos sincrónicos y un conversatorio presencial. Podrán inscribirse personas que ya realizaron esta capacitación y sumarse en los módulos que comprenden nuevos contenidos.

Capacitador: Ramiro Sorrequieta.