Del jueves 24 al domingo 27 de septiembre, Plataforma Lavardén (Mendoza 1085, Rosario), espacio dependiente del Ministerio de Cultura, ofrecerá una programación que reúne artistas y propuestas diversas, y vuelve a poner en el centro el encuentro entre las obras y sus públicos. El recorrido comenzará el jueves 24, a las 20, cuando el Teatro reciba una nueva edición de Plataforma Invita, esta vez con Los Cristales y Gabo Bocchio. La noche tendrá como punto de partida el folk moderno de Bocchio, compositor e intérprete que combina la tradición de la canción de autor con sonidos contemporáneos, para luego dar paso a Los Cristales, una banda que desde hace nueve años construye una particular identidad dentro del pop nacional.
La presentación de Los Cristales llegará atravesada por «El Río Fantasma», su sexto material discográfico, donde la electrónica, el rock y los elementos orgánicos se encuentran con guitarras, clarinete y texturas acústicas. Una música que busca tender puentes entre lo digital y lo orgánico y que, en sus propias composiciones, encuentra resonancias de paisajes y raíces culturales argentinas. La propuesta será con entrada gratuita, que podrá retirarse desde las 19 en la boletería del Teatro. La noche contará además con una barra a cargo de La Vermuneta, junto a Matías Jurisich y Gisela Jaime.
El viernes 25, Lavardén propondrá detenerse en una figura fundamental de la música argentina. A las 19, en el Gran Salón, el ciclo Comentadas estará dedicado a Palo Pandolfo, en un encuentro que buscará poner en diálogo distintas miradas y lenguajes alrededor de la obra del cantante, compositor, poeta y guitarrista. La propuesta reunirá a la periodista y locutora Anabel Barboza, la música Mercedes Ianniello, el músico Pablo Comas, el periodista y escritor Santiago Segura y el realizador audiovisual, productor y docente Iván Wolovik. Cada uno llegará al encuentro desde una experiencia diferente, pero con un mismo punto de partida: una obra que dejó huellas en la música argentina y que continúa generando preguntas, recuerdos y nuevas lecturas.
En esa conversación aparecerán también las experiencias personales de quienes compartieron distintos momentos de la trayectoria de Pandolfo. Para Segura, su obra estuvo atravesada por la búsqueda y la poesía; Barboza rescata su intensidad y expresividad; Comas encuentra en ella la tradición del juglar cantor y la transformación permanente. Wolovik, que dirigió el documental «Transformación» sobre el músico, recupera especialmente la pasión y el espíritu como dimensiones centrales de su recorrido artístico.
Y mientras en el Gran Salón la palabra volverá sobre la memoria de Palo Pandolfo, en el Petit Salón, a las 20, la música viajará varios siglos hacia atrás. El Quinteto Municipal de Vientos presentará «Vientos de Viena: Haydn – Mozart – Beethoven», un concierto que permitirá recorrer algunas de las obras más representativas del período clásico y acercarse a la evolución del lenguaje musical para instrumentos de viento entre los siglos XVIII y XIX.
También será una noche para encontrarse con una voz latinoamericana de larga trayectoria. A las 21, en el Teatro, Marta Gómez presentará «Letra y Música Live Tour», un concierto concebido como un recorrido por sus 25 años de carrera. Sus canciones transitarán recuerdos, amores, desamores, temores y esperanzas, en una propuesta donde la poesía y la memoria se encuentran con los ritmos folklóricos latinoamericanos y el jazz. Con 22 producciones discográficas y más de 200 canciones compuestas, la cantautora colombiana llega a Rosario con una trayectoria reconocida internacionalmente, que incluye dos Latin Grammy y presentaciones en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington y el Auditorio Nacional de Ciudad de México.
El sábado 26, la programación cambiará de registro para adentrarse en el territorio del teatro y la palabra. A las 21, en el Gran Salón, Juan Solá presentará su unipersonal «Invisible», una obra basada en su novela homónima que explora, desde una clave poética, los vínculos familiares, la salud mental y las consecuencias del silencio. La pieza, dirigida por Nube Vargas y Juan Solá, propone una experiencia de 55 minutos en la que la voz y los textos del autor construyen una ficción atravesada por preguntas sobre los vínculos y aquello que permanece oculto. El espectáculo es para público mayor de 16 años.
El cierre llegará el domingo 27, a las 21, cuando el Teatro reciba a la Murga La Cotolengo con «Un siglo después», en el marco de la 6ª edición del FAER. Desde el lenguaje de la murga de estilo uruguayo, la obra imagina un futuro distópico y en ruinas para mirar el presente desde el humor, la crítica y la potencia colectiva que caracterizan al género. La dirección escénica está a cargo de Matías Cribb.
